第2回：ヲタ芸は現代の歌舞伎となりうるか。【KWOT!】

ヲタ芸は現代の「歌舞伎」なのか？

近年、ヲタ芸は単なるアイドル応援のパフォーマンスを超え、ステージパフォーマンスやバトルなど独自の文化として発展し続けている。
では、この文化は日本文化の歴史の中でどのように位置づけることができるのか、少し引いた目線でヲタ芸を見つめ直して考えてみたい。

ここで一つの仮説として考えられるのが、「ヲタ芸は現代の歌舞伎的文化である」という視点。

ただ初めに保険をかけておくと、あくまで妄想上の理論なのでヲタ芸文化の将来像を自由に想像しながら肩の力を抜いて読んで欲しい。

 

江戸の「数寄者」と現代の「オタク」

江戸時代には「数寄者（すきしゃ）」と呼ばれる人々がいた。
数寄者とは、特定の文化や趣味に深く没入する人のこと。茶の湯、俳諧、絵画、演劇などを熱心に楽しみ、時には自ら文化を発展させる役割を担った。

現代でこれに近い存在が「オタク」。
アニメ、アイドル、ゲームなどの文化に強い情熱を持ち、その文化を支え、広げていく存在である。

つまり文化的に見ると、

数寄者 → オタク

という変化が起きたと考えることができる。

 

歌舞伎と観客参加文化

江戸時代の都市文化の象徴の一つが「歌舞伎」。

歌舞伎には「大向こう」と呼ばれる観客の掛け声文化があったという。舞台上の役者に対して観客が「成田屋！」「待ってました！」などと声をかけ、舞台と客席が一体となって場を盛り上げるのだ。

これは単なる観劇ではなく、観客が文化を共に作る参加型の芸能である。

ヲタ芸にも少しだけ同じような構造があると思う。

例えば、

– 「ロマンス」などの掛け声
– サビ前の「チェックセットオープン」
– 楽曲に合わせたコール文化（いわゆるミックス）

といった形で、時には観客が音楽とパフォーマンスに参加する。

さらにヲタ芸の場合はそこから発展し、

– ステージパフォーマンス
– ヲタ芸バトル
– SNSへの動画投稿

といった文化が生まれた。

ここで興味深いのは、時代を経て観客がそのままパフォーマーになっているという点。

歌舞伎では「観客が舞台に参加する」文化だったが、ヲタ芸では観客自身が演者になる文化へと進化している。

 

ヲタ芸の「技」という文化

ヲタ芸には「技」と呼ばれる動きの体系がある。
ここでいう技とは、32カウントで構成された決められた動作の型のことを指す。

代表的な技としては

– サンダースネイク
– ムラマサ
– アマテラス
– ロマンス

などが挙げられる。

この「決まった型を共有する」という文化は、日本の伝統芸能にもよく見られる特徴である。
例えば歌舞伎でも、役者が代々受け継いできた演技の型が存在する。

つまりヲタ芸の技文化は、身体表現の型を共有する日本的な芸能構造を持っていると言えるかもしれない。

 

ヲタ芸は三つの文化を持つ

現在のヲタ芸は、大きく三つの側面を持っています。

1. アート的側面 
二次創作や自由な創作を含むSNSへの動画投稿文化。また、ヲタ芸ないしはサイリウムを用いたアートワーク制作。

2. エンターテインメント的側面
ステージで披露されるショーとしてのヲタ芸。祭り的な文脈解釈もできるかもしれない。

3. スポーツ的側面
技術を競い合うヲタ芸バトル。

この三つが重なり合うことで、ヲタ芸は単なる応援行為ではなく、独自の文化体系として進化し始めている。

 

ヲタ芸は日本文化になり得るのか

日本には、もともと大衆文化から発展して国の文化になったものが多くある。

例えば

– 歌舞伎
– 阿波踊り
– 浮世絵

などは、元々は庶民の娯楽。

しかし長い年月を経て、日本文化の象徴として世界に知られる存在となった。

ヲタ芸もまだ歴史は浅いが、

– 技術体系
– 世界的な広がり
– コミュニティ文化

といった要素を持ち始めている。

もしこの文化が今後長く継承され、社会的に認知されていけば、将来的に「日本を代表する伝統芸能」として評価される可能性も十分にあると思う。

 

ヲタ芸は「ネオ歌舞伎」なのかもしれない

江戸時代、数寄者たちが作り上げた都市文化が歌舞伎。

そして現代では、オタクたちが作り上げた文化としてヲタ芸が存在している。

その意味でヲタ芸は、

江戸の歌舞伎に対する、現代のネオ歌舞伎

と捉えることもできるのではないか。

もしそうだとすれば、ヲタ芸は単なるサブカルチャーではなく、未来の日本文化の一つとして発展していく可能性を秘めているのかもしれない。